VIRTUELT TEATER - Norsk Skuespillersenter

Søknadsfrist: 22. mar 2026

Tenk deg en scene uten fysiske begrensninger. Et rom hvor du kan fly, forvandle deg, eller hviske en hemmelighet til et publikum på den andre siden av kloden. Hva skjer med teateret når scenen blir en virtuell verden, og kroppen din blir en digital avatar?

Dette tredagers arbeidsverkstedet introduserer deg som scenekunstner til å utforske virtuelt teater som kunstform. Det kan være en intim en-til-en-forestilling i et drømmelandskap, en episk fortelling hvor publikum spiller med, eller en danseforestilling hvor kropper tøyer fysikkens lover. Felles for dem alle er at de bevarer teatrets kjerne: det levende møtet mellom utøver og publikum i et felles interaktivt rom.
Gjennom VR-briller og bevegelsessporing blir dine bevegelser, gester og blikk fanget opp og gitt liv gjennom en avatar. Du vil erfare hvordan små, subtile bevegelser kan få stor betydning, og hvordan du kan bruke ditt kroppslige register til å skape engasjerende karakterer i et digitalt rom.
Gjennom hele kurset har du tilgang til VR-utstyr. Du vil ta de første skrittene inn i en virtuell verden, og vi vil sammen utforske verktøy som Unity, Blender og VRChat til å bygge scenerom og skape interaktive fortellinger. Dagene veksler mellom teori og praksis, med hovedvekt på at du selv skal få erfare, leke og skape.

Eksklusivt møte med The Ferryman Collective
Som en del av kurset deltar du på en live forestilling med det prisvinnende kompaniet The Ferryman Collective. Skuespillerne logger på fra ulike steder i verden, og med VR-briller møtes dere i en felles, digital virkelighet. Du vil se deres avatarer få liv foran deg, og du kan interagere med dem. Dette er ikke en forhåndsinnspilt film, men levende teater på tvers av landegrenser. Etter forestillingen følger en samtale med skuespillerne om deres erfaringer.

Dagsoversikt
Dag 1: Fundamentet – Digitale verktøy for scenekunstnere
Introduksjon til virtuelt teater. Praktisk opplæring i VR-utstyr. Utforsking av programvare som Unity, Blender og VRChat.
Dag 2: Utvikling og inspirasjon – Forestilling og Publikum
Live VR-forestilling med The Ferryman Collective. Ettersnakk med skuespillerne. Innføring i publikumssentrert utvikling.
Dag 3: Produksjon og fremføring – Fra Konsept til Visning
Miniproduksjon i grupper. Fokus på historiefortelling gjennom avataren. Felles visning og tilbakemelding i det virtuelle rommet.

Jo Adrian Haavind har to tiår med erfaring som skuespiller, produsent og konseptutvikler, og har designet kreative prosjekter for Nationaltheatret, MUNCH, Nasjonalbiblioteket og prisvinnende digitalstudioer som Glitch Studios. Med en fot i scenekunsten og den andre i teknologisk innovasjon, har han fokus på å utnytte teknologiens potensial for å skape meningsfull kontakt mellom kunst og publikum ved å bryte ned de fysiske barrierene som hindrer barn og unge tilgang til kulturlivet.

Som grunnlegger av InPresence utforsker han hvordan virtuell kunst kan fungere som et terapeutisk verktøy ved å skape verdener hvor publikum kan transcendere isolasjonens grenser. Hans kreative filosofi er forankret i en dyp tro på teatrets transformative kraft og en visjon om at virtuelle verdener kan utvide scenekunstens mulighetsrom.